Liminal: le canzoni delicate e coinvolgenti di Silent Carnival/ Marco Giambrone raccontano un mondo sempre più fragile.
È giunta al quinto album in dodici anni l’avventura musicale di Silent Carnival, creatura del musicista siciliano Marco Giambrone che ha scritto, prodotto e regsistrato e mixato nel suo studio Liminal, registrato nel suo studio casalingo e che esce per l’etichetta Avium appena fondata dallo stesso Giambrone. Del disco ha curato anche lo splendido artwork e oltre a cantare vi ha suonato un gran numero di strumenti: chitarre, tastiere, harmonium, synth, balalaika, batteria. Lo coadiuvano il bassista Alfonso De Marco, sempre presente nelle produzioni SC, e la cantante Marcella Riccardi (anche alla lap steel). In un brano ha preso parte Cesare Basile con cui Giambrone vanta diverse collaborazioni.
Silent Carnival – Liminal è un invito al viaggio
“Liminal è un vero e proprio viaggio sonoro nelle esperienze di vita dell’autore, al quale siamo invitati a partecipare senza esitazione”. Queste righe prese dalla pagina bandcamp ci indirizzano verso l’ascolto e la comprensione dell’album e sono in linea con la ricerca musicale che ha accompagnato in questi anni il progetto Silent Carnival. I toni sfumati, nebbiosi, indefiniti della copertina di questo e dei precedenti lavori ci aprono già la strada alle canzoni di Giambrone, fragili e delicate, emotivamente complesse, ma tendenti verso lidi in cui l’incertezza e la malinconia non sono più soltanto un dato personale, ma rappresentano l’essenza della condizione umana odierna.
Le canzoni del disco
Splendidi gli arrangiamenti che si avvalgono di un suggestivo e affascinante connubio fra strumenti elettrici, acustici, elettronica e strumenti tradizionali, dalla chitarra battente all’harmonium alla balalaika, o autocostruti come quelli usati da Basile. Il disco si apre con lo slowcore di November che rimanda a band come i Low, le chitarre e i synth evocano un lento ondeggiare pensoso fra le brume autunnali; in Salvation entra in scena la voce di Marcella Riccardi creando l‘effetto di un canto ancestrale, una preghiera rituale. Una vocalità sussurrata, un arrangiamento minimale fanno di Facing the Outside un inno all’essenzialità, gracile e delicato, uno stile riproposto in Song for a Mirror in una dimensione resa onirica e misteriosa dalla lap steel; Clouds chiude questa sorta di trilogia in cui si manifesta il lato più intimista, raccolto, dolente dell’autore.
Daze, brano di scurissimo splendore velvettiano e il più vicino all’indie rock del lotto, procede in un lento e ipnotico levare con un lento accumularsi di bordoni fino a un assolo acido di chitarra posto in chiusura. Seguono lo scheletrico folk notturno di Absence e le melodie rasserenanti e ammalianti di Ready to Drop cantate insieme da Giambrone e dalla Riccardi, mentre il noise orchestrato da Cesare Basile con i suoi marchingegni rende instabile e dark Vertige, il cui canto spettrale sembra provenire da luoghi solitari e arcani. Il disco si chiude con le atmosfere fragili e quasi impalpabili di We Will Meet Again: fra chitarre scheletriche e synth evocativi si affacciano timide derive psichedeliche.
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Ignazio Gulotta
Nato nel 54 a Palermo, dal 73 vive a Pisa. Ha scritto di musica e libri per la rivista online Distorsioni, dedicandosi particolarmente alla world music, dopo aver lavorato nel cinema d’essai all’Atelier di Firenze adesso insegna lettere nella scuola media.