Quattro canzoni nuove per Taylor Swift.
L’arrivo di The Life of a Showgirl: The Encore permette di guardare con una prospettiva diversa a un album (pubblicato originariamente nell’ottobre 2025) che oggi si presenta in una forma più ampia e forse anche più leggibile. Le quattro nuove canzoni non ne cambiano radicalmente la fisionomia, ma aiutano a mettere meglio a fuoco un disco che aveva reagito all’esuberanza di The Tortured Poets Department attraverso una ritrovata disciplina pop.
Il ritorno di Max Martin e Shellback lasciava immaginare una Taylor Swift nuovamente proiettata verso la perfezione sintetica di 1989 o l’aggressività di Reputation. The Life of a Showgirl prendeva invece una strada meno ovvia. Nonostante un immaginario dominato da lustrini, piume e teatralità, musicalmente il disco rimane relativamente sobrio: synth-pop, soft rock, bassi in primo piano, qualche deviazione funk e country-pop, arrangiamenti levigati ma raramente monumentali.
Breve recap di The Life of a Showgirl
The Fate of Ophelia è un’apertura particolarmente efficace. Swift prende una figura femminile condannata dalla tradizione e ne riscrive il destino, utilizzando ancora una volta personaggi e riferimenti letterari per parlare indirettamente di sé. Il brano possiede inoltre una delle costruzioni melodiche più convincenti dell’album, sostenuta da un basso pulsante e da una produzione che cresce senza perdere leggerezza.
Elizabeth Taylor porta invece il tema della celebrità fuori dalla semplice autobiografia. La diva hollywoodiana diventa uno specchio nel quale osservare fama, relazioni sentimentali e percezione pubblica. È qui, più che nell’estetica del disco, che la “showgirl” comincia davvero ad acquistare significato.
Ma The Life of a Showgirl funziona meglio quando non cerca necessariamente di sostenere il peso del proprio concept. Opalite è semplicemente un ottimo brano pop: luminoso e immediato, costruito con quella naturalezza melodica che rende riconoscibile il lavoro di Martin e Shellback. La stessa leggerezza ritorna in Honey, più morbida e ariosa, e in Wood, dove Swift gioca apertamente con sensualità e doppi sensi. Dopo la verbosità di The Tortured Poets Department, le canzoni tornano finalmente a respirare.
Il disco perde invece qualcosa quando Swift torna a regolare conti. Actually Romantic possiede energia e un interessante rivestimento alternative rock, ma il sarcasmo riporta l’autrice in un territorio fin troppo familiare. Anche CANCELLED! riprende reputazione, giudizio pubblico e dinamiche della celebrità sotto assedio: temi ormai talmente frequentati da rischiare il déjà-vu.
Più riuscita Father Figure, scura e ambigua. Qui il potere diventa il vero soggetto della canzone: protezione e controllo, dipendenza e gerarchia finiscono progressivamente per confondersi. Il riferimento a George Michael entra nel tessuto del brano senza ridursi a semplice citazione.
Poi torna la Swift della memoria, probabilmente ancora la sua dimensione narrativa più naturale. Ruin the Friendship racconta una possibilità perduta, Eldest Daughter si muove su un registro più fragile, mentre Wi$h Li$t contiene uno dei paradossi più interessanti dell’album: una delle donne più famose del mondo che desidera qualcosa di sorprendentemente ordinario. Casa, amore, tranquillità. Dopo aver conquistato praticamente tutto, il desiderio diventa ciò che il successo non può comprare.
La title track con Sabrina Carpenter, fra inflessioni country-pop e pedal steel, chiude il disco riportando Swift verso le proprie origini e suggerendo al tempo stesso un gioco di specchi fra due generazioni di popstar.
The Life of a Showgirl appare così soprattutto come un disco di equilibrio. Non ha la forza della svolta di folklore, né la precisione quasi chirurgica del miglior 1989. Alterna momenti molto riusciti ad altri che ripetono temi ormai sedimentati, ma possiede una qualità che nel lavoro precedente si era in parte perduta: sa fermarsi.
I quattro nuovi brani di The Encore
Ed è qui che i quattro brani di The Encore acquistano senso. Non sembrano indispensabili e forse proprio per questo funzionano: non devono inaugurare un’altra era o dimostrare qualcosa, possono semplicemente essere canzoni.
Patient Zero è probabilmente l’aggiunta più interessante. Meno frontalmente autobiografica e più osservativa, racconta una relazione che si deteriora mantenendo una certa distanza emotiva. Anche musicalmente procede per sottrazione, tra ritmo trattenuto e tensione crescente, senza cercare il grande ritornello. Questa inquietudine trova un’efficace estensione nel videoclip, presentato agli MTV Video Music Awards 2026 e diretto dalla stessa Swift. Accanto a Dakota Johnson e Colin Farrell, Taylor interpreta il fantasma della precedente moglie di lui, la “paziente zero” che cerca di mettere in guardia la nuova compagna, destinata a ripercorrerne la storia. La fotografia di Emmanuel Lubezki accompagna il racconto verso territori da ghost story e thriller psicologico, trasformando il video in un naturale prolungamento dell’atmosfera della canzone.
Cleveland! sceglie invece la luminosità, con una struttura pop pulita e quasi classica affidata soprattutto alla melodia. Anche la scrittura appare insolitamente serena: la felicità non viene immediatamente accompagnata dal presagio della sua fine. Più sfumata Pink Clouding, costruita su synth morbidi e stratificazioni leggere. Idealizzazione e lucidità convivono in un’atmosfera sospesa, mentre Babylon chiude il cerchio attraverso immagini di splendore, eccesso e possibilità della caduta perfettamente coerenti con l’universo della showgirl. Nessun finale trionfale, piuttosto le luci che rimangono accese per qualche minuto dopo la conclusione dello spettacolo.
I quattro pezzi non trasformano The Life of a Showgirl in un altro disco, ma ne accentuano le qualità migliori: maggiore attenzione alla melodia, meno ansia di spiegare tutto e una produzione capace di accompagnare la scrittura senza soffocarla.
Taylor Swift pubblica e privata
Restano alcuni limiti. Swift continua a tornare troppo spesso sui propri conflitti pubblici e sul tema della reputazione, mentre Martin e Shellback, pur elegantissimi, non trovano sempre quella scintilla quasi insolente delle loro collaborazioni migliori.
Nella sua nuova forma, The Life of a Showgirl resta soprattutto un disco costruito su una contraddizione: quello di una donna arrivata a una dimensione di fama quasi irreale che continua a scrivere meglio quando parla delle cose più comuni. Un amore, un rimpianto, una frase ricordata anni dopo, il desiderio di una normalità apparentemente banale.
Taylor Swift può costruire intorno a ogni uscita un evento planetario. Quando l’evento finisce e rimangono soltanto le canzoni, sono ancora quelle più semplici e meno programmatiche a lasciare il segno.
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Mariangela Macocco
Milanese trapiantata a Parigi, fra filosofia e diritto, le mie giornate sono scandite dalla musica. Amo la Francia, il mare e il jazz. I miei gruppo preferiti ? I Beatles, i Radiohead, gli Interpol e gli Strokes.