Hope and Fury: il ritorno disilluso di Joe Jackson.
Joe Jackson non è una persona facile. Ce ne siamo accorti anni fa, esattamente il 19 marzo 2019, dopo il suo concerto al Teatro Manzoni di Bologna. Una performance garbata, senza picchi inattesi e con una band ridotta all’osso; lo aspettavamo fuori per far firmare qualche album, ma lui ha declinato, anche in maniera piuttosto accesa. Dopo questa premessa non mi ha scioccato la copertina dell’album Hope and Fury. Ritrae Jackson con la classica cup of tea di chiara matrice inglese mentre, in lontananza, infuria un incendio sul lungomare di Portsmouth, sua città d’origine. Il resoconto dell’album, in parte, è frutto del disincanto di un uomo che torna nei suoi luoghi di provenienza e li trova cambiati, ovviamente in peggio.
La band storica e il mix fra jazz, salsa e funk
Ma dietro il suo atteggiamento distaccato, carico di ironia sprezzante e disincanto, Joe Jackson riunisce in Hope and Fury la sua band migliore, con il bassista e collaboratore storico Graham Maby, il chitarrista Teddy Kumpel, il batterista Doug Yowell e il percussionista latino Paulo Stagnaro. Quest’ultimo contribuisce con le giuste inflessioni salsa, elemento imprescindibile nelle sonorità di Jackson. Dal punto di vista musicale, Jackson riprende in mano il suo stile e lo riporta a nuova vita. La tessitura sonora denota una cura particolare della melodia, con una parte strumentale levigata nei dettagli e mai sopra le righe.
L’annuncio del prossimo tour, che partirà a settembre 2026 e toccherà l’Italia con Bologna e Milano (rispettivamente l’11 e il 14 novembre), dimostra la volontà di Jackson di tornare a suonare dal vivo con convinzione ed entusiasmo.
I testi di Hope and Fury tra libertà individuale e critica sociale
Ritornando all’album, nei testi Jackson ribadisce la sua posizione di uomo che sovverte le regole e non si adegua a “sventolare bandiere”, chiaro riferimento a colleghi che scelgono di sostenere cause civili o morali (I’m Not Sorry). In Fabulous People racconta la storia di Billy e del suo desiderio di manifestare la propria libertà di genere senza vergogna o costrizioni. After All This Time parla di ripensamenti e rapporti interrotti, chiedendosi se debba esistere un’altra strada che non abbiamo mai percorso. In End of the Pier, invece, se la prende con i medici e con le rassicurazioni dei politici durante il periodo del COVID.
Insomma, Jackson ribadisce la sua posizione di uomo libero, che piaccia o no. Per il resto, la musica pesca dalle sue contaminazioni sospese fra jazz, salsa, funk e qualche richiamo al passato punk: Do Do Do ricorda un po’ Spanish Bombs dei The Clash. Quindi abbandonatevi alle sue mani esperte, alla voglia di creare canzoni coinvolgenti con uno sguardo al passato e la personalità solida di oggi.
Be the first to leave a review.
Beppe Ardito
Si definisce "un alieno" perché ha capito che tutte le sue passioni sono poco redditizie, musica compresa. Ma, oltre a suonare in varie band, ne scrive da sempre. Dal 1996 saltuariamente sulla pagina "Spettacoli" del Corriere Romagna, passando per anni preziosi col Mucchio Selvaggio, la rivista Frastuoni e infine con The Soundcheck. Cuore indomito e appassionato, curioso e volubile. Per una Guinness in compagnia non dice mai di no.